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Kategorie: Veranstaltung

  • ASPHALT UND FISCH – Ausstellung von Kurt Buchwald und Hans-Wulf Kunze in der Fotogalerie Berlin

    In seinem Projekt Asphalt und Arbeit (1985-86) zeigt Kurt Buchwald den harten körperlichen Einsatz im ­Straßenbau Ostberlins auf ungeahnt ästhetische Weise. Den ­Fotografen faszinierten die Handlungen der Asphaltarbeiter, die den Belag noch unter Einsatz ihres ganzen Körpers auf die Straße ­brachten. Durch Bewegungsunschärfe und Fragmentierung wird der Körper der Arbeiter unkenntlich.

    Hans-Wulf Kunze findet in den Großbetrieben Magdeburgs in 80er Jahren in langen Arbeitsaufenthalten Zugang zu den dort Tätigen. Von 1985 bis 1990 verfolgte er den Arbeitsalltag in der Magdeburger Fischfabrik mit einem stärker subjektiven Ansatz. Seine Fotos entstanden inmitten der jungen Menschen, die er mit Blitzlicht in extremen Bildausschnitten einfing.

    Ausstellungsdauer: 16.08. – 27.09. 2024

    Öffnungszeiten:
    Di, Fr, Sa 14–18 Uhr
    Do 10–20 Uhr

    Eintritt fei

    www.fotogalerie.berlin

  • ASPHALT UND FISCH – Ausstellung von Kurt Buchwald und Hans-Wulf Kunze in der Fotogalerie Berlin

    In seinem Projekt Asphalt und Arbeit (1985-86) zeigt Kurt Buchwald den harten körperlichen Einsatz im ­Straßenbau Ostberlins auf ungeahnt ästhetische Weise. Den ­Fotografen faszinierten die Handlungen der Asphaltarbeiter, die den Belag noch unter Einsatz ihres ganzen Körpers auf die Straße ­brachten. Durch Bewegungsunschärfe und Fragmentierung wird der Körper der Arbeiter unkenntlich.

    Hans-Wulf Kunze findet in den Großbetrieben Magdeburgs in 80er Jahren in langen Arbeitsaufenthalten Zugang zu den dort Tätigen. Von 1985 bis 1990 verfolgte er den Arbeitsalltag in der Magdeburger Fischfabrik mit einem stärker subjektiven Ansatz. Seine Fotos entstanden inmitten der jungen Menschen, die er mit Blitzlicht in extremen Bildausschnitten einfing.

    Ausstellungsdauer: 16.08. – 27.09. 2024

    Öffnungszeiten:
    Di, Fr, Sa 14–18 Uhr
    Do 10–20 Uhr

    Eintritt fei

    www.fotogalerie.berlin

  • The Stories We Inhabit // Erste Episode: DRIFTEN

    Ausgangspunkt des Projektes ist der notwendige Umzug des selbstorganisierten Skulpturenpark Neustadt auf einer Brache in der Nachbarschaft des IDEAL aufgrund städtischer Bauvorhaben. Zur Lagerung der Skulpturen und Objekte entsteht eine Ausstellungsarchitektur im weitläufigen Garten des IDEAL. In drei Episoden bildet sich in diesem Setting ein wachsendes Netz an Arbeiten und künstlerischen Eingriffen, die über den Ausstellungszeitraum kontinuierlich neue Bezüge und Überschreibungen entstehen lassen. Die drei Episoden legen dabei unterschiedliche thematische Schwerpunkte. Am 26. Mai eröffnet das Ausstellungsprojekt und die erste Episode mit Arbeiten von Felix Amerbacher, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Felix Melia, Andrzej Steinbach & Arne Schmitt, Reinigungsgesellschaft und Liu Tianxu. Das Projekt wird von Gesprächen und einer Filmreihe im Garten begleitet. Die Termine können unserer Webseite, dem Newsletter oder Instagram entnommen werden.
     
    Das Projekt wird kuratiert von Gregor Peschko, Clara Hofmann, Martin Haufe und Adrian Lück.
     

    Beteiligte Künstler:innen: Felix Amerbacher, Lotti Brockmann, Benjamin Busch, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Mascha Fehse, Natascha Sadr Haghighian & Judith Hopf & Florian Zeyfang, Florian Hüttner, Mara Jenny, Julia Kiehlmann, Maix Mayer, Felix Melia, Olga Monina, Sophie Pape, Reinigungsgesellschaft, Arne Schmitt & Andrzej Steinbach, Ute Richter, Liu Tianxu

     
    ex situ Skulpturenpark Neustadt: Mirsini Artakianou, Julia Boswank, Max Brück, Evgenij Gottfried, Lara Hampe, Tobi Keck, Layla Nabi und Philipp Zöhrer.
     

    Gefördert vom Kulturamt der Stadt Leipzig und der Stiftung Kunstfonds.

     
    EN
     
    We cordially invite you to the next opening at IDEAL! The first episode DRIFTEN of the exhibition and event series The Stories We Inhabit starts on May 26 from 2 pm. The project will be accompanied by talks and a film series in the garden. The dates can be found on our website, in the newsletter or on Instagram. The Stories We Inhabit starts as a satellite of the f/stop – Festival for Photography Leipzig, which takes place from May 31 – June 16 at various locations in Leipzig’s urban space.
     
    We look forward to seeing you!
    Your IDEAL team
    Adrian, Clara, Gregor, Maren, Martin und Tajda
     
    The Stories We Inhabit
    26.05. – 20.10.2024
    Opening: 26.05.2024, 2-10 pm
    Opening hours: Wednesday 4-7 pm + Sunday 3-7 pm
     

    1st episode DRIFTEN / 26.05. – 19.06.

    2nd episode BRACHE / 23.06. – 11.09.
    3rd episode NEUSTADT / 15.09. – 20.10.
     
    In three episodes the project illuminates motifs of resistant recoding and informal continuations of urban infrastructure, examines porous, provisional spaces and follows rituals, peripheral narratives and desire paths in the urban area. The project sheds light on motifs of resistant recoding and informal continuations of urban infrastructure, examines porous, provisional dramaturgies and follows rituals, peripheral narratives and beaten paths in urban space.
     
    The impetus for the project is the displacement of the long-standing Skulpturenpark Neustadt on a wasteland in the neighbourhood of the IDEAL due to urban construction projects. To store the sculptures and objects, an exhibition architecture will be created in the spacious garden of the IDEAL. In three episodes, a growing network of works and artistic interventions will be created in this setting, continuously generating new references and overwritings over the course of the exhibition. The three episodes focus on different topics.
     
    The exhibition project and the first episode opens on May 26 with works by Felix Amerbacher, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Felix Melia, Andrzej Steinbach & Arne Schmitt, Reinigungsgesellschaft and Liu Tianxu.
     
    The project will be accompanied by talks and a film series in the garden. The dates can be found on our website, in the newsletter or on Instagram.
     

    The project is curated by Gregor Peschko, Clara Hofmann, Martin Haufe and Adrian Lück.

     

    Participating artists: Felix Amerbacher, Lotti Brockmann, Benjamin Busch, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Mascha Fehse, Natascha Sadr Haghighian & Judith Hopf & Florian Zeyfang, Florian Hüttner, Mara Jenny, Julia Kiehlmann, Maix Mayer, Felix Melia, Olga Monina, Sophie Pape, Reinigungsgesellschaft, Arne Schmitt & Andrzej Steinbach, Ute Richter, Liu Tianxu

     

    ex situ Skulpturenpark Neustadt: Mirsini Artakianou, Julia Boswank, Max Brück, Evgenij Gottfried, Lara Hampe, Tobi Keck, Layla Nabi and Philipp Zöhrer.

     

    Supported by the Cultural Office of the City of Leipzig and the Stiftung Kunstfonds.

     
     
    idealartspace.de
    +49 177 2326772
    Schulze-Delitzsch-Straße 27
    04315 Leipzig-DE

  • The Stories We Inhabit // Erste Episode: DRIFTEN

    Ausgangspunkt des Projektes ist der notwendige Umzug des selbstorganisierten Skulpturenpark Neustadt auf einer Brache in der Nachbarschaft des IDEAL aufgrund städtischer Bauvorhaben. Zur Lagerung der Skulpturen und Objekte entsteht eine Ausstellungsarchitektur im weitläufigen Garten des IDEAL. In drei Episoden bildet sich in diesem Setting ein wachsendes Netz an Arbeiten und künstlerischen Eingriffen, die über den Ausstellungszeitraum kontinuierlich neue Bezüge und Überschreibungen entstehen lassen. Die drei Episoden legen dabei unterschiedliche thematische Schwerpunkte. Am 26. Mai eröffnet das Ausstellungsprojekt und die erste Episode mit Arbeiten von Felix Amerbacher, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Felix Melia, Andrzej Steinbach & Arne Schmitt, Reinigungsgesellschaft und Liu Tianxu. Das Projekt wird von Gesprächen und einer Filmreihe im Garten begleitet. Die Termine können unserer Webseite, dem Newsletter oder Instagram entnommen werden.
     
    Das Projekt wird kuratiert von Gregor Peschko, Clara Hofmann, Martin Haufe und Adrian Lück.
     

    Beteiligte Künstler:innen: Felix Amerbacher, Lotti Brockmann, Benjamin Busch, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Mascha Fehse, Natascha Sadr Haghighian & Judith Hopf & Florian Zeyfang, Florian Hüttner, Mara Jenny, Julia Kiehlmann, Maix Mayer, Felix Melia, Olga Monina, Sophie Pape, Reinigungsgesellschaft, Arne Schmitt & Andrzej Steinbach, Ute Richter, Liu Tianxu

     
    ex situ Skulpturenpark Neustadt: Mirsini Artakianou, Julia Boswank, Max Brück, Evgenij Gottfried, Lara Hampe, Tobi Keck, Layla Nabi und Philipp Zöhrer.
     

    Gefördert vom Kulturamt der Stadt Leipzig und der Stiftung Kunstfonds.

     
    EN
     
    We cordially invite you to the next opening at IDEAL! The first episode DRIFTEN of the exhibition and event series The Stories We Inhabit starts on May 26 from 2 pm. The project will be accompanied by talks and a film series in the garden. The dates can be found on our website, in the newsletter or on Instagram. The Stories We Inhabit starts as a satellite of the f/stop – Festival for Photography Leipzig, which takes place from May 31 – June 16 at various locations in Leipzig’s urban space.
     
    We look forward to seeing you!
    Your IDEAL team
    Adrian, Clara, Gregor, Maren, Martin und Tajda
     
    The Stories We Inhabit
    26.05. – 20.10.2024
    Opening: 26.05.2024, 2-10 pm
    Opening hours: Wednesday 4-7 pm + Sunday 3-7 pm
     

    1st episode DRIFTEN / 26.05. – 19.06.

    2nd episode BRACHE / 23.06. – 11.09.
    3rd episode NEUSTADT / 15.09. – 20.10.
     
    In three episodes the project illuminates motifs of resistant recoding and informal continuations of urban infrastructure, examines porous, provisional spaces and follows rituals, peripheral narratives and desire paths in the urban area. The project sheds light on motifs of resistant recoding and informal continuations of urban infrastructure, examines porous, provisional dramaturgies and follows rituals, peripheral narratives and beaten paths in urban space.
     
    The impetus for the project is the displacement of the long-standing Skulpturenpark Neustadt on a wasteland in the neighbourhood of the IDEAL due to urban construction projects. To store the sculptures and objects, an exhibition architecture will be created in the spacious garden of the IDEAL. In three episodes, a growing network of works and artistic interventions will be created in this setting, continuously generating new references and overwritings over the course of the exhibition. The three episodes focus on different topics.
     
    The exhibition project and the first episode opens on May 26 with works by Felix Amerbacher, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Felix Melia, Andrzej Steinbach & Arne Schmitt, Reinigungsgesellschaft and Liu Tianxu.
     
    The project will be accompanied by talks and a film series in the garden. The dates can be found on our website, in the newsletter or on Instagram.
     

    The project is curated by Gregor Peschko, Clara Hofmann, Martin Haufe and Adrian Lück.

     

    Participating artists: Felix Amerbacher, Lotti Brockmann, Benjamin Busch, Felix Dreesen & Stephan Thierbach, Mascha Fehse, Natascha Sadr Haghighian & Judith Hopf & Florian Zeyfang, Florian Hüttner, Mara Jenny, Julia Kiehlmann, Maix Mayer, Felix Melia, Olga Monina, Sophie Pape, Reinigungsgesellschaft, Arne Schmitt & Andrzej Steinbach, Ute Richter, Liu Tianxu

     

    ex situ Skulpturenpark Neustadt: Mirsini Artakianou, Julia Boswank, Max Brück, Evgenij Gottfried, Lara Hampe, Tobi Keck, Layla Nabi and Philipp Zöhrer.

     

    Supported by the Cultural Office of the City of Leipzig and the Stiftung Kunstfonds.

     
     
    idealartspace.de
    +49 177 2326772
    Schulze-Delitzsch-Straße 27
    04315 Leipzig-DE

  • Uraufführung: „Die Liebe auf Erden“ am Theater Altenburg

    In Vorbereitung einer neuen Installation überschlagen sich eine Kuratorin, ein Künstler und ein Koch regelrecht im Überfluss: Eine im Zeichen des Rokoko gedeckte Tafel wartet auf ihre abendlichen Gäste, um ein Fest formvollendeter Übersättigung zu zelebrieren. Die fünf Gestalten, die zum feierlichen Bankett erscheinen, wurden für ein Spektakel des Elends aus einer Warteschlange der Lebensmittelausgabe für Bedürftige zusammengecastet. Ernstgemeintes Anliegen des Kunstwerks ist es, das Augenmerk auf das Desaster der Armut zu legen, indem sie das Auge selbst mit dem Gegenteil provoziert: der Dekadenz. Die Teilnehmenden haben nichts gemein außer ihrer Einsamkeit und einem Platz an diesem besonderen Tisch.

    In Zeiten von Krisen und Inflation sowie zunehmender sozialer Kälte wirft Die Liebe auf Erden einen Blick auf die auseinanderklaffenden Lebenswelten von Arm und Reich sowie den Umgang der Kunst damit. Anja Hilling (*1975) zählt mit ihrer poetischen Sprache und relevanten Themen zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Dramatikerinnen der Gegenwart. Neben Uraufführungen an renommierten Häusern wie dem Burgtheater Wien, dem Schauspiel Frankfurt, dem Theater Basel und dem Nationaltheater Mannheim feierte sie auch zahlreiche internationale Erfolge.

     

    Besonderheit: Die Große Bühne des Theater Altenburg ist wegen Restaurierungsarbeiten seit Jahren geschlossen und wird exklusiv an diesen Theaterabenden als Veranstaltungsort zugänglich gemacht.

     

  • Uraufführung: „Die Liebe auf Erden“ am Theater Altenburg

    In Vorbereitung einer neuen Installation überschlagen sich eine Kuratorin, ein Künstler und ein Koch regelrecht im Überfluss: Eine im Zeichen des Rokoko gedeckte Tafel wartet auf ihre abendlichen Gäste, um ein Fest formvollendeter Übersättigung zu zelebrieren. Die fünf Gestalten, die zum feierlichen Bankett erscheinen, wurden für ein Spektakel des Elends aus einer Warteschlange der Lebensmittelausgabe für Bedürftige zusammengecastet. Ernstgemeintes Anliegen des Kunstwerks ist es, das Augenmerk auf das Desaster der Armut zu legen, indem sie das Auge selbst mit dem Gegenteil provoziert: der Dekadenz. Die Teilnehmenden haben nichts gemein außer ihrer Einsamkeit und einem Platz an diesem besonderen Tisch.

    In Zeiten von Krisen und Inflation sowie zunehmender sozialer Kälte wirft Die Liebe auf Erden einen Blick auf die auseinanderklaffenden Lebenswelten von Arm und Reich sowie den Umgang der Kunst damit. Anja Hilling (*1975) zählt mit ihrer poetischen Sprache und relevanten Themen zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Dramatikerinnen der Gegenwart. Neben Uraufführungen an renommierten Häusern wie dem Burgtheater Wien, dem Schauspiel Frankfurt, dem Theater Basel und dem Nationaltheater Mannheim feierte sie auch zahlreiche internationale Erfolge.

     

    Besonderheit: Die Große Bühne des Theater Altenburg ist wegen Restaurierungsarbeiten seit Jahren geschlossen und wird exklusiv an diesen Theaterabenden als Veranstaltungsort zugänglich gemacht.

     

  • HANNES LINGENS „PLAY“ – CD-Release-Konzert im BLECH

    Die auf dem japanischen Label „Hitorri“ erschienene CD stellt zwei von unterschiedlichen Ensembles in Jerusalem und Paris eingespielte Aufnahmen von PLAY einander gegenüber. Für das Konzert in Halle wurde ein Ensemble mit Musiker*innen aus Leipzig, Berlin und Halle zusammengestellt.

    Das Programm wird kontrastiert durch die Komposition „D is for Drone“. Das dreißigminütige Stück stellt die gemeinsame Verantwortung des Ensembles für den Klang in den Mittelpunkt. Im Zusammenklingen der lang gespielten Töne entsteht eine vielschichtige mikrotonale Musik voller psycho-akustischer Phänomene, deren Schwebungen und verschwimmende Konturen die Zeitwahrnehmung ausser Funktion setzen.

    Albrecht Brandt (Halle) – Kontrabass @albrechtcarlbrandt
    Kai Fagaschinski (Berlin) – Klarinette
    Hui-Chun Lin (Berlin) – Cello @cellohuichunlin
    Hannes Lingens (Halle) – Vibrafon
    Walburga Walde (Leipzig) – Stimme @walburgawalde
    Chris Weinheimer (Leipzig) – Bratsche / Flöten

    Eintritt: Spende (empfohlen: 8-15€)

    https://hanneslingens.de/

  • HANNES LINGENS „PLAY“ – CD-Release-Konzert im BLECH

    Die auf dem japanischen Label „Hitorri“ erschienene CD stellt zwei von unterschiedlichen Ensembles in Jerusalem und Paris eingespielte Aufnahmen von PLAY einander gegenüber. Für das Konzert in Halle wurde ein Ensemble mit Musiker*innen aus Leipzig, Berlin und Halle zusammengestellt.

    Das Programm wird kontrastiert durch die Komposition „D is for Drone“. Das dreißigminütige Stück stellt die gemeinsame Verantwortung des Ensembles für den Klang in den Mittelpunkt. Im Zusammenklingen der lang gespielten Töne entsteht eine vielschichtige mikrotonale Musik voller psycho-akustischer Phänomene, deren Schwebungen und verschwimmende Konturen die Zeitwahrnehmung ausser Funktion setzen.

    Albrecht Brandt (Halle) – Kontrabass @albrechtcarlbrandt
    Kai Fagaschinski (Berlin) – Klarinette
    Hui-Chun Lin (Berlin) – Cello @cellohuichunlin
    Hannes Lingens (Halle) – Vibrafon
    Walburga Walde (Leipzig) – Stimme @walburgawalde
    Chris Weinheimer (Leipzig) – Bratsche / Flöten

    Eintritt: Spende (empfohlen: 8-15€)

    https://hanneslingens.de/

  • Paolo Bianchi: P O L A R I S – Kreativität als Wechselwirkung zwischen individuell und kollektiv

    Vor allem politisch, sozial und ökologisch engagierte Kunst basiert heute wesentlich auf kooperativen Strukturen, Netzwerkarbeit und synergetischen Zusammenschlüssen. Der Vortrag von Paolo Bianchi bietet anhand zahlreicher Beispiele aus der aktuellen Kunstpraxis einen Einblick in die Potentiale künstlerischer Kooperationen.
     

    Paolo Bianchi ist ein schweizer Kurator, Kulturpublizist und Kreativitätsforscher. Er ist Dozent an der Züricher Hochschule der Künste (ZHdK) und war jahrelang Autor und Gastherausgeber der Zeitschrift Kunsforum International.

     
    Im Anschluss an den Vortrag von Paolo Bianchi wird Joachim Penzel ein Gespräch moderieren, dass die Brücke zwischen internationalen Positionen und der Ausstellung des aktuellen Almanachs der Akademie der Künste Sachsen-Anhalt schlägt.
     

    Eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe SOIRÉE der Akademie der Künste Sachsen-Anhalt

    EINTRITT FREI

     

  • Paolo Bianchi: P O L A R I S – Kreativität als Wechselwirkung zwischen individuell und kollektiv

    Vor allem politisch, sozial und ökologisch engagierte Kunst basiert heute wesentlich auf kooperativen Strukturen, Netzwerkarbeit und synergetischen Zusammenschlüssen. Der Vortrag von Paolo Bianchi bietet anhand zahlreicher Beispiele aus der aktuellen Kunstpraxis einen Einblick in die Potentiale künstlerischer Kooperationen.
     

    Paolo Bianchi ist ein schweizer Kurator, Kulturpublizist und Kreativitätsforscher. Er ist Dozent an der Züricher Hochschule der Künste (ZHdK) und war jahrelang Autor und Gastherausgeber der Zeitschrift Kunsforum International.

     
    Im Anschluss an den Vortrag von Paolo Bianchi wird Joachim Penzel ein Gespräch moderieren, dass die Brücke zwischen internationalen Positionen und der Ausstellung des aktuellen Almanachs der Akademie der Künste Sachsen-Anhalt schlägt.
     

    Eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe SOIRÉE der Akademie der Künste Sachsen-Anhalt

    EINTRITT FREI